CLASSIFICAÇÃO DOS ALTO-FALANTES

Os alto-falantes podem ser classificados de acordo com suas características construtivas e faixas de frequência sonora que podem reproduzir.

Esta faixa de frequência é estabelecida de acordo com as propriedades de cada alto-falante.

• Subwoofers: reproduz sons subgraves, numa faixa de frequência entre 20Hz e 100Hz, Indicados para instrumentos como Baixo elétrico,  Surdo e Bumbo de Bateria, por exemplo.

 

Subwoofer

  

• Woofers: projetado para médias e baixas frequências, em torno de 50Hz a 3500Hz.  E o alto-falante mais encontrado em todo aspecto de de sonorização seja ao vivo ou gravação. são os maiores alto-falantes junto com o Subwoofer.

Woofers

• Tweeter: responsável pela reprodução de sons agudos, isto é, altas frequência 5Khz a 20Khz, sua construção é praticamente idêntica á dos drivers, o que muda é apenas área de atuação em frequência.

Tweeter

• Mid-Range (Drivers ou Cornetas): reproduzem frequências médias agudas que variam de 500Hz a 5Khz. Possuem maior fidelidade a faixa de frequência da voz humana, por isso são mais utilizados nos falantes de voz. Drivers de Titânio são drivers com diafragma fabricado em titânio que consegue falar nas frequências médias e agudas que já sendo adotado no mundo todo.

Mid-range

    

Driver de Titânio 

                                                                                                                                                            

• Um alto-falante de faixa completa, como o nome sugere, é projetado para cobrir todo o espectro de áudio de baixas a altas frequências.Normalmente entre 100Hz e 10Khz, como você aprendeu acima, os drivers de baixa, média e alta frequência apresentam designs diferentes para serem capazes de reproduzir o som em suas respectivas bandas de forma eficiente. Sendo assim que esses alto-falantes não reproduzem eficacia assim com muitos médios e pouco graves e agudos. 

Full-range

  

 

Deus Abençoe

CONCEITO - ESTRUTURA DE GANHO

Estrutura de Ganho:

A estruturação de ganho (ou estágio de ganho) é o processo de definir o ganho para cada estágio de amplificação em uma cadeia de sinal de áudio.

O objetivo principal disso é obter um nível de sinal geral ideal sem cortes ou introdução de ruído ou distorção.

Em certo sentido, a estruturação de ganho envolve obter a melhor relação sinal-ruído possível de todos os seus equipamentos.

 Nota: A relação sinal-ruído significa simplesmente quanto do sinal está passando com o ruído. Todos os equipamentos de áudio, como cabos de instrumentos ou cabos de microfone , ou equipamentos de áudio, como microfones ou interfaces de áudio , vão imprimir um resíduo de ruído no topo do sinal (neste caso, o sinal de áudio) que ele transmite.

É seguro dizer, então, que você deseja que sua relação sinal-ruído seja a mais alta possível.

Em sua forma mais básica, o estágio de ganho adequado pode ser alcançado simplesmente definindo os níveis de cada estágio de forma que nenhum corte ocorra.

No entanto, conseguir isso nem sempre é uma tarefa fácil. Para definir os níveis de maneira ideal, você deve estar familiarizado com as capacidades e limitações de cada peça do equipamento na cadeia, bem como os princípios do estágio de ganho adequado.

Noção Básica de Estrutura de Ganho:

Faixa dinâmica, SNR (relação sinal-ruído) e espaço livre

Uma das coisas mais importantes a se estar ciente em relação à estruturação de ganho é que o som abrange uma ampla faixa dinâmica.

Os sons variam de sussurrante baixo a dolorosamente alto, e até mesmo uma única fonte de som pode ter uma ampla gama de variação dinâmica (isso de quão alto ou quão suave e piano de cauda pode ser tocado).

Estrutura de Ganho na Mixagem:

Como você deve saber, o objetivo principal da mixagem é combinar diferentes elementos para chegar a um todo coeso e audivelmente agradável. Portanto, isso geralmente envolve definir níveis para que um ou dois elementos dominem a mistura. mais sobre no link abaixo:

   Ajustando o Gain na mesa de som

Para obter uma estruturação de ganho ideal, você deve, portanto, garantir que o corte não ocorra nos canais individuais e que o nível geral de mixagem também não corte o palco principal.

Conheça os princípios fundamentais, conheça seu equipamento e pratique constantemente, e os segredos da estruturação de ganhos também serão revelados para você.

Fonte: musicproductionnerds

 

Deus Abençoe

QUAL MICROFONE COMPRAR PARA VOZ?

Primeiro é importante que, ao sair para a compra de um microfone novo, você tenha já pré definido qual comprar, não entre loja sem uma pré definição, vendedores podem deixar mais confusos na sua compra, assim você faz uma compra mais segura,  lembre-se vendedores estão ali para vender.  

O que você deve pensar primeiro, você tem necessidade de um microfone sem fio? os microfones com fio normalmente tem um custo menor e o microfone ja esta cabeado em seu sistema, claro usando sempre cabos bons. Quando você trabalha com o microfone sem fio temos que pensar que existe uma transmissão desse som do teu microfone para a base do sistema, e esse microfone não tiver um requisito minimo de qualidade, você terá uma perda na sua qualidade de som, você tem que escolher o que é melhor para você e não por ser microfone sem fio.

Um ponto importante é a captação, não importa se você tem boa mesa, boas caixas se o microfone não te entregar uma boa qualidade sonora, escolhe um microfone que não distorça na entrada na capsula dele, isso e fundamental para você não ter problemas em toda sua cadeia de som.   

 como foi dito existe microfones com fio e sem fio então é importante saber um pouco das sua características   

 seus pontos "Positivos e Negativos"  

Microfone sistema c/ fio

Positivos:

São normalmente equivalente o valor mais barato 

Difíceis de dar problema

Não necessitam de pilha ou bateria (tipos dinâmicos)

Negativos:

Limita-se a liberdade de movimento

Deixa o palco visualmente aspecto de bagunçado 

Podem soar melhor

Microfone sistema s/ fio 

Positivo:

Liberdade no movimento

Deixa o palco visualmente com aspecto de arrumado

Negativos:

São mais caros comparados a equivalente

Necessitam de bateria ou pilhas

Podem dar prolema de RF (Radio frequência)

Dica Prática:

Compre um microfone que cabe no orçamento, mas atenção dobrada para microfones s/ fio pois além da sua qualidade de captação e acabamento, ele é transmitido por sistema wirelees (sem fio) e isso ira exigir muito da sua qualidade para não dar prolemas de transmissão, cuidado com esses microfones a preço de banana.

Se ainda não tiver condições de um sistema sem fio bom, compre com fio mesmo, a bons microfones no mercado com preços bons.

  

 

Deus Abençoe

TIPOS DE EQUALIZADORES - FILTROS

Um conjunto de filtros são usados ​​para remover certas frequências do caminho do sinal de áudio, atenuando ou acentuando.

 

Tipos de Filtros:

1.  HPF  e LPF  ( são os conhecidos passa alta e passa baixa, que também podem ser chamado de low cut e high filter, qualquer coisa abaixo do filtro cortado é removido do caminho do sinal).  
2. Shelving ( ele atua em todas as frequências acima ou abaixo no ponto em que determinar).
3. Peaking ou Bandpass ( atuam em uma determinada frequência, mas alteram na quantidade nas frequências ao lado).

HPF  (high pass filter- Low Cut)

esse filtro e bastante utilizado quando não se trabalha com frequências graves, por ex: voz, evita o "puff" causado pelas letras "P" e "B" já mais utilizar em bumbo, surdo, baixo as vezes até em piano elétrico

LPF ( low pass filter)

 esse filtro já não é tão utilizado, mas pode ser um adianto se tratando de realimentação quando sabe usar, já mais utilizar em pratos,  chimbal, etc...

  Shelving

quando deseja dar aquele up nas extremidades, cuidado com os exageros.

Peaking ou Bandpass

  está um exemplo de um filtro peaking com largura de banda estreita e ampla. 

filtro peaking  com largura de banda mais larga

EQ não é uma ciência, é uma arte. Muito da mistura é considerado ciência, quando na verdade não é. Os engenheiros,  técnicos, operadores de áudio seja lá como você entende, quando chegam em uma culto, reunião de igreja ou show,  são tanto artistas quanto músicos e cantores no palco. Quando você se senta na cabine de som enfrente a mesa,você é um artista, não um cientista. Não existe uma fórmula mágica para equalizar um bumbo. Seus ouvidos decidem como você equaliza. Se soa bem, é bom. Certifique-se de ouvir seus instrumentos antes de aplicar qualquer EQ. Às vezes, o melhor EQ é, na verdade, nenhum EQ.

Deus Abençoe

TIPOS DE EQUALIZADORES E SUAS APLICAÇÕES

Os equalizadores de áudio são recursos importantes, encontrados em sistemas de som profissional, podendo vir na forma de equipamentos completos, separados ou incorporados a amplificadores e outros equipamentos de som.

Eles são um conjunto de filtros sintonizados, agrupados de forma a cobrir toda a faixa de frequência de áudio, cada um com a capacidade de operar amplificando ou atenuando o sinal de entrada.

Tecnicamente, os equalizadores são usados para fazerem correção no sistema de áudio, acentuando as faltas de frequência ou atenuando as sobras. Eles são utilizados para alinhamento de sistema, (P.A e Monitores) auxiliado por um software.

Os equalizadores podem ser divididos em dois grupos básicos: os Paramétricos e os Gráficos. 

Equalizador Paramétrico

Permite selecionar frequências sobre quais deseja atuar a largura do filtro e o volume das mesmas. Normalmente, um equalizador paramétrico tem menos filtros que um gráfico, justamente pela possibilidades  de podermos posiciona-las em frequências variáveis. Utilizamos este tipo de equalizador quando é necessário reforçar ou atenuar pouco ou muito bem definidas. 

Equalizador Paramétrico 5 Bandas

Parâmetros de um Equalizador Paramétrico 

FREQ: Este seletor de frequência atua entre frequências de corte, um inferior e outro superior, que delimitam sua faixa de atuação; a frequência central é a que está no meio da faixa que o filtro manuseia. O paramétrico permite, por meio da função frequência central, que o usuário escolha exatamente a frequência sobre a qual o equalizador deve atuar. A faixa de frequência de corte dos filtros se sobrepõe em parte, atingindo assim toda gama de frequência audíveis.

GAIN: O seletor de ganho permite atuar sobre a amplitude do sinal senoidal. Essa função permite atenuar ou reforçar o sinal que está sendo trabalhado em um determinado filtro. O nível de atenuação ou reforço é especificado em Db.

Q (Bell) ou BANDWIDTH: Esse recurso é uma variante (fator de qualidade), que se refere á largura da curva de sino. Quanto maior o Q, mais estreita a largura de banda. Uma Q elevada significa que apenas uma estreita faixa de frequência em torno de frequência central é afetada, enquanto que um Q baixo afeta uma ampla faixa de frequência. A bandwidth é especificada em oitavas que podem variar de 0,03 a 2.

Equalizador Gráfico (GEQ.)

 Caracteriza-se por ter seu filtro sintonizado em frequência fixas de operação, estando disponível ao usuário o ajuste do ganho/atenuação em cada frequência. Geralmente possuem 31 bandas de frequência e sua largura (Q) é de 1/3 oitava.

Esse equalizador se aplica no alinhamento do sistema de som P.A e nos monitores reduzindo o efeito de realimentação, responsável pela microfonia.

Equalizadores Semi-Paramétrico

Esses equalizadores normalmente se encontra nas mesas de som mais simples, e são mais fáceis de encontrar nas frequências medias. Ele não tem o botão do ajuste do "Q" ele apenas tem os botões de ganho e frequência.

Deus Abençoe

Acústica em Home Studio

Com a crise da pandemia que esta acontecendo, profissionais e amadores da música se estabeleceram a fazer seus trabalhos em casa ou seja em home estúdio, até mesmo profissionais que não tinham começaram a criar os seus.

Em conceito técnico e acústico por se tratar de um home estúdio, uma trabalho mais eficaz para uma mix ser feita por fones, onde você consegue ouvir o som gravado diretamente aos seus ouvidos, Mas ainda há profissionais que preferem os monitores de referencia e buscam na internet ou redes sociais o que ele pode estar fazendo com salas que não tem acústica boa, ou uma gravação de voz ou instrumento acústico.

Lembrando a todos que tratamento acústico e totalmente diferente de isolamento acústico, como os nomes dizem "tratamento" você ira tratar aquela sala equilibrando as frequências deixando mais linear e diminuindo as reflexões causando reverberações, cancelamento e acoplamento de fase que só prejudica o som e a mix do seu trabalho. O " Isolamento" ele vai impedir que o som de dentro da sala passe para outras sala ou o som de fora entre.

Estou disponibilizando alguns materiais que irão auxiliar-los no condicionamento acústico, vocês mesmo fazendo seus próprios projetos.

SIMULADOR DE ACÚSTICA  

 Acústica de Salas

Acústica em Home Studio

Conforto Acústico

  A bateria do estúdio

Como montar um Home Studio

Isolamento Acústico

  

Nesse link escrevi um artigo explicando mais sobre acústica e reverberação e explicando como usar o simulador de acústica.  RT60 - Reverberação


seguem la a pagina no instagram:
@audioecia_igrejas
Dê essa força, sigo todos de volta.








Deus Abençoe

Capacitância dos Cabos

 A capacitância ou capacidade elétrica é a grandeza escalar que mede a capacidade de armazenamento de energia em equipamentos e dispositivos elétricos.

Através da capacitância podemos melhorar a qualidade do timbre de instrumento, microfones e qualquer tipo de equipamento.

Algumas guitarras são mais agudas ex: stratocaster outras são mais graves, Ex: Les Paul, usando os cabos certos beneficia o rendimento e auxilia os equipamentos nos seus timbre.

Na tabela observa que 39,00 pf/ft é a quantidade média, abaixo desse valor beneficia frequências altas (agudos) e acima beneficia frequências baixas (graves).

Fonte: Tecniforte Cables





Deus Abençoe

4 DICAS DE COMO MELHORAR O SOM DA SUA BANDA AO VIVO

 Olá,  Mostrar 4 passos de como melhorar o som da sua Banda em apresentação ao vivo,  independente do estilo de música ou quantidades de músicos.

1- Você tirar o melhor som do seu instrumento, chegar cedo, equalizar seu amplificador, ajustar bem os pedais, tirar aquele timbre, no caso da bateria, afinar as peças da bateria tirar o melhor som das peças da bateria, é importante para que o músico mande um som bom para o técnico poder amplificar na mesa de som, o som vindo bom o técnico consegue melhorar ainda mais, o som vindo ruim não ha muita coisa a se fazer e  continuara  ruim, dá para melhorar um pouco mas não consegue salvar o som.

2- Saber usar os microfones, a escolha dos microfones e o posicionamento dele e essencial para isso, poder captar bem, ideal seria pedir para o técnico de som escolher os microfones para você por que ele vai saber posicionar e qual mais indicado para a função. importante que o vocalista não segure a capsula do microfone, assim evitando a realimentação (microfonia).

3- Monitores, ideal que não esteja em um volume alto, colocar a quantidade de volume essencial que você precisa para pode cantar e tocar. Exemplo se tiver muitos monitores, podem atrapalhar, ou atrapalhar os outros, o microfone pode captar coisa que não deveria e ter microfonia com isso, e cuidado com a audição, muito tempo exposto ao ruído pode haver problemas na audição.

4 - Importante ter um técnico de som da banda, que acompanha a banda, conhece as suas músicas, o sem som, precisar fazer efeito ele saberá em qual ocasião fazer, algum problema eventual irá saber lidar e resolver o problema rapidamente.


Seguindo  essas dicas, você terá certeza que o seu som irá melhora e o desempenho da banda também.






Deus Abençoe

Big Mick - Engenheiro de Som da banda Metallica

"Big" Mick Hughes ou apenas Big Mick é o engenheiro de audio da banda metalica desde 1984, estudou eletrônica em uma faculdade técnica, ganhou experiência na próspera cena musical de Midlands, incluindo trabalhar como roadie para Judas Priest.

 No início dos anos 80, trabalhando para a empresa de PA Techserve, ele projetou para bandas como UB40 , Dennis Brown , Yellowman e Jungle Man antes de se tornar o engenheiro de som do The Armory Show , que apresentava o ex- vocalista do The Skids Richard Jobson e exSiouxsie e o guitarrista do Banshees , John McGeoch .

A empresa de administração do Armory Show, QPrime, então pediu a Mick que criasse uma banda que eles haviam acabado de assinar chamada "Metallica"  levando Mick a perguntar "O que é heavy metal?", Quando contou o gênero de música que tocavam   iniciando um relacionamento que durou mais de um ano. (30 anos para ser exato).

Big Mick mixou o Metallica em todos os mais de 1500 shows que realizou desde sua turnê pela Europa em novembro de 1984 , com uma exceção: Na turnê Poor Re-Touring Me , Big Mick foi hospitalizado com palpitações no coração. Michael J "Geese" Graphix, engenheiro de sistemas de áudio da Electrotec e engenheiro de mixagem para artistas como Guns N 'Roses e Nine Inch Nails, participou e misturou  em dois shows: 24 de julho de 1998 em Antioch, Tennessee e 25 de julho de 1998 em Noblesville , Indiana . Big Mick se recuperou e continuou seu reinado no comando do Metallica.

A técnica de mixagem ao vivo com a qual ele é frequentemente creditado está adicionando um "clique" médio alto ao bumbo, que evoluiu cedo com o Metallica como um meio de tirar a bateria de Lars Ulrich do som pesado inferior.  Uma cruzada mais recente é incentivar os engenheiros a iniciar as checagens de som com microfones ambientais (como microfones vocais) trabalhando com instrumentos de microfone fechado ou fechado, como bateria. Isso está em oposição direta à verificação de som usual, que começa com o bumbo e termina com os vocais, mas na verdade faz muito sentido, já que o som final de qualquer instrumento será a combinação dos microfones ambiente e próximo que podem ser usados.  

O Engenheiro P.A do Metallica, “Big” Mick Hughes e o Engenheiro de Monitor Paul Owen,   na Death Magnetic World Tour da banda

Já trabalhou com outras bandas; (Halford , Ozzy Osbourne , Def Leppard , Queens  of The Stone Age e Steve Vai). 

Depois do Metallica, a banda com a qual ele está mais fortemente associada é o Slipknot , com quem ele trabalhou entre as turnês do Metallica desde 2001. Ele até fez som para um tributo ao Slipknot, Slip-not. 

O lendário engenheiro "front-of-house" (FoH) do Metallica "grande" Mick Hughes com o Midas XL-8

Em 2007, ele foi convidado a mixar o som  para o show do Led Zeppelin na O2 Arena de Londres, em conjunto com o misturador vocal pessoal de Robert Plant , Roy Williams. 

Eles usaram as instalações do console de mixagem digital Midas XL8 para permitir isso em uma única mesa.  Ele conscientemente não usou o som clichê do bumbo do Metallica, preferindo atualizar o som ambiente e reverberante da bateria de Jason Bonham , usando uma mistura de microfones de bateria próximos e ambientais em seu kit,  entrando em fase usando um Atraso de 3 ou 4ms,  e terminou com uma pequena quantidade de reverb digital.

fonte: Wikpedia

Deus Abençoe

Saúde Auditiva

O assunto muito importante a ser falado, "A Audição" para ser um bom técnico de áudio é preciso cuidar do seu principal instrumento de trabalho, seu sistema auditivo,  no P.A  você precisa ter um om ouvido para poder fazer um alinhamento completo do sistema, ou seja, fazer um balanceamento dele para que ele soe o mais agradável para aqueles que estiverem ouvindo. E após tudo isso fazer uma ótima mixagem para a banda ou grupo que irá atuar.

Audição: é a capacidade de perceber e interpretar os sons.

O Som chega até o aparelho auditivo, que faz o tímpano vibrar que possua vez faz os três ossos da orelha,  O Martelo, Bigorna e o Estribo  vibrarem, as vibrações são passadas para Cóclea ativando pequenas  células ciliadas onde viram impulsos nervosos que são transmitidos  ao cérebro pelo nervo auditivo, esses impulsos elétricos são interpretados como Som ao nosso cérebro.

A exposição a altos sons, pode danificar as células  ciliadas  não convertendo  ao som e impulsos elétricos, essas perdas  afetam a sensibilidade sonora assim como habilidade de diferenciar os sons.  

Por exemplo, em uma conversa qualquer palavras individuais podem parecer incompreensíveis  se sua audição tiver prejudicada, na tabela abaixo veja o tempo que você pode ficar exposto a nível  de ruído.

   

 Perda Auditiva: Temos dois problemas comuns causados pelo ruído, o desgaste natural ou o PAIR ou PAIRO que significa "perda auditiva induzida por ruído ocupacional", que ele cresce durante aos anos em exposição continua ao ruído, por isso que é muito importante de nós cuidar do nosso sistema auditivo.

Precauções: para evitar maiores perdas auditivas alguns  cuidados importantes precisam ser tomadas,  não usar fones de ouvido muito alto, nos ensaios de banda é importante não tocar com os instrumentos muito alto por que eles podem prejudicar o seu ouvido e se você estiver em um local com  ruído muito alto é sempre importante você usar alguma proteção como os "protetores auriculares" que previnem que esses ruídos altos cheguem ao seu ouvido  médio que é a parte mais sensível do nosso sistema auditivo.

Protetores Auditivos tem de todos os tamanhos podendo atenuar até 17db dependendo do modelo e fabricante

 Uma maneira fácil de descobrir  se você esta prejudicando o seu sistema auditivo,  é aquele famoso "PI" que fica incomodando quando você fica exposto ao ruído por um longo tempo.

Como Cuidar: para cuidar da saúde da sua audição é muito fácil, basta consultar periodicamente um fonoaudiólogo e fazer o exame de  audiometria para detectar a perda de audição. Não importa o seu problema auditivo, o fonoaudiólogo irá detectar sua perda e indicara um tratamento necessário, o exame  é sempre muito rápido, indolor e muito útil. O cuidado com sua audição é extremamente importante, pois a perda dela, ela nunca voltará ao normal.

fonte: segurança do trabalho  

Deus Abençoe

CURIOSIDADES DO ÁUDIO - SM58 E SM57

Vocês sabiam que as cápsulas do SM57 e SM58 possuem uma suspensão pneumática (patenteada) para diminuir a quase zero os ruídos de manuseio dos microfones e que também garantem uma maior durabilidade da cápsula?!?! 

.

Fonte: David Kadooka (especialista em produtos shure)



Deus Abençoe

MESA DE SOM - ONDE COLOCAR NA CONGREGAÇÃO (igreja)

Umas questão muito falada, onde colocar a mesa de som na igreja? A mesa de som e a maioria dos demais equipamentos usados são colocados em um local muitas vezes denominado cabines de som, o local onde ficará o técnico. A resposta para essa questão nem sempre a grada a quem pergunta.

Olhando na imagem abaixo, o melhor local esta a 3 e 4 para o fundo/centro e no canto da igreja, com enfase no "4" O número cinco deixei proposital pois ele não pega totalmente o ângulo de cobertura do som. 

Para o técnico de som possa trabalhar adequadamente, ele precisa ouvir o que a congregação está ouvindo, A melhor forma de conseguir isso é ficar junto aos ouvintes.Se o técnico ficar enfiado dentro de uma cabine fechada (ainda que tenha uma grande janela de vidro), ele não terá como saber o que está acontecendo com o som durante o culto. Fones de ouvido, embora úteis, não fornecem uma ideia real do que esta acontecendo na igreja, o som até chegar aos seus ouvidos já foram refletidos em paredes (lisas) causando assim cancelamentos e acoplamentos de fase, uma grande janela aberta ajuda, mas ainda esta longe de uma situação ideal.
Nem sempre é possível colocar a mesa de som no local ideal, se for este caso, tente de tudo para não ficar confinado em uma cabine fechada.
Mesas digitais que contribuem com seu funcionamento através de Tablets, Ipads e smartphones, te deixara com a vantagem de mixar no lugar que desejar não se prendendo em uma cabine ou local fechado, talvez o que sua igreja esteja precisando é de tecnologia avançada.    

Deus Abençoe

POSICIONAMENTO DAS CAIXAS (P.A)

Decidir sobre os locais da colocação das caixas acústicas é uma das mais importantes variáveis em projeto de sonorização. A escolha infeliz poderá resultar em sérios problemas de realimentação (microfonia) e cobertura deficiente, dentre outros. Direcione o som para os ouvidos das pessoas e não nos microfones ou nas paredes e teto.

Fazendo a audição será agradável e apresentará poucos problemas de realimentação. Existem outro aspecto que devem ser também visto como visual agradável. A melhor  cobertura é na direção em que são apontadas aos ouvintes. 

E para isso existem alguns parâmetros a serem feitos para evitar eventuais perdas de cobertura e problemas no sistema de som.

• Nunca posicione as caixas na frente dos microfones. Colocar as caixas na frente dos microfones vai jogar o som diretamente dentro da área de captação, causando a realimentação (microfonia), para  saber mais entre nesse link sobre microfonação dos microfones  Microfonação para Corais e Ministério de Louvor    
• Angule as caixas para projetar o som na congregação e não nas paredes. Isso significa que o som será dirigida as pessoas e por elas absorvidas, e minimizando os problemas de reverberação, causadas pelas reflexões sucessivas das ondas sonoras, atingindo superfície pouco ou nada absorventes, como paredes lisas.      sobre: TRATAMENTO ACÚSTICO - EXEMPLOS PRÁTICOS   

microfone direcionado direto na caixa, podendo causar microfonia

caixa na frente do microfone 

Simulador Básico das caixas viradas em diagonal cobrindo toda a cobertura da congregação

• Use caixas extras para completar os vazios. Quanto maior número de caixas, maior será a possibilidade de um som com baixa inteligibilidade. lembrando que, use caixas adicionais apenas onde necessário, em locais como abaixo do mezanino e em outros pontos mortos, locais com  reverberação quanto maior a quantidade de fontes sonoras pior será a sonorização do local, ao invés de estar melhorado estará piorando e pondo a perder tudo. 

• Cuidado com caixas suspensa em tripés, isso pode causar uma sobrecarga de pressão sonora aos ocupantes nas primeiras fileiras, dando lhes incómodos ao som alto, posicione as caixas suspensa ao teto em uma altura relevante ao teto da congregação e distancia ao equivalente.

aconselhável o fixamente em fly no teto

Cluster Central

São caixas instaladas juntas, funcionando como se fosse uma só, assim chamadas de "CLUSTER CENTRAL" considerada até por uma opção mais tecnicamente falando, melhora significativamente a integiilidade e cobre corretamente as áreas desejadas. O posicionamento ideal do cluster deve ser rigorosamente calculado pelo projetista, fazendo cálculos, usando softwares dedicados para essa  finalidade.

Simulador Básico Cluster Central duas vias 

E não verificar apenas ângulos de cobertura ou espaços vagos, mas também potencia das caixas, sensibilidade, e qual tipo de caixa é mais aconselhável e/ou precisa para a congregação, Templos, Igrejas.  

Fonte: Lonnie Park 

link de outros assuntos, só clicar

 SENSIBILIDADE DO ALTO-FALANTE

LINE ARRAY VS CONVENCIONAIS - QUAL A MELHOR? QUAL ESCOLHER?

Deus Abençoe

DIFERENÇA ENTRE ALTO-FALANTES EM SÉRIE E PARALELO

Quando mais de um alto-falante é conectado a um amplificador individual, eles podem ser conectados em série, paralelo ou (raramente) em série / paralelo.

Alto-Falantes em Série  

Quando vários alto-falantes são conectados em série, a soma das classificações de impedância dos alto-falantes deve ser igual à impedância de saída do amplificador.

Nesse exemplo, temos um amplificador de 50W com uma impedância de saída de 8 ohm. 

Adicionar alto-falantes em série é uma maneira segura de adicionar alto-falantes a um amplificador, mas nem sempre é prático. A impedância total mais alta também não permite que o amplificador produza sua potência máxima. 

Alto-Falantes em Paralelo

Quando vários alto-falantes são conectados em paralelo, as coisas ficam um pouco mais complicadas, pois a impedância geral do circuito paralelo será menor que as classificações de impedância dos alto-falantes individuais.

Devido à impedância total, é raro você poder conectar mais de 2 alto-falantes em paralelo.

Se cada alto-falante tiver a mesma impedância, é fácil calcular a impedância de carga total dos alto-falantes em paralelo. Simplesmente divida a impedância do alto-falante individual pelo número de alto-falantes. Por exemplo, nos diagrama  acima, se cada alto-falante tiver 16 ohms, a impedância de carga total seria 16 dividida por 2, o que equivale a 8 ohms.

A instalação de 2 alto-falantes em paralelo é muito comum. Você só precisa garantir que a impedância de carga total dos alto-falantes em paralelo esteja acima da impedância mínima exigida pelo amplificador.

Fonte: AmplifiedParts

Deus Abençoe

5 dicas de cuidados com seu microfone com fio

Para muitas pessoas, o microfone é um instrumento de trabalho dos mais importantes, como é o caso de cantores, palestrantes, lideres religiosos, professores e outros. E assim como outros instrumentos de trabalho, os microfones precisam de certos cuidados para que eles transmitam o som de forma clara e também para que durem mais.

Por isso, vamos mostrar para você neste artigo 5 dicas de cuidados que você deve ter com seus microfone com fio. Acompanhe!

1. Limpeza

Nada pior do que você usar um microfone sujo! Além da má impressão que ele pode causar, tem também a questão das bactérias que vão se acumulando, principalmente por causa da saliva. Siga as recomendações de limpeza do fabricante, mas como via de regra, o microfone deve ser limpo logo após o uso, ou pelo menos uma vez por semana. Para isso, utilize detergente neutro diluído em um pouco de água, umedeça um pano e passe no microfone.

Clique Aqui Limpeza e Conservação dos Microfones

2. Na hora de guardar

No caso específico de um microfone com fio, você deve tomar um cuidado extra, que é justamente na forma de enrolar o fio. O jeito certo é ir fazendo voltas com o fio, partindo do plug em direção ao microfone. Tenha cuidado para não deixar as voltas muito apertadas, a fim de evitar uma tensão muito grande, pois isso pode quebrar os fios internos de cobre, a capa protetora e até mesmo as junções do cabo com o plug e o microfone.

Guarde o microfone, já com o cabo enrolado, em um saco plástico ou caixa, de forma que o fio não desenrole. Para isso, você pode usar fitas de velcro. Também é uma boa ideia manter um saquinho de sílica gel, que retira a umidade e assim garante que as partes metálicas do microfone com fio sofram com oxidação.

3. Evite a umidade

Como dito no tópico acima, a umidade pode danificar seu microfone. E além da ideia de guarda-lo com um saquinho de sílica gel, você também deve tomar cuidado com sua saliva. Evite falar muito perto do microfone, para que assim as gotículas de saliva não penetrem nele, principalmente se for um microfone do tipo condensador. Caso você perceba que entrou um pouco de saliva na grade, use um secador de cabelos com vento frio e em velocidade baixa, longe o suficiente do microfone, apenas para que o vento seque a umidade.

4. Mantenha o microfone longe de fontes de calor e do sol

Assim como é importante evitar a umidade, seu microfone com fio também não deve ficar próximo de fontes de calor e do sol. Isso porque quando ele se aquece muito, pode sofrer danos na parte interna, tanto do microfone quando do cabo. Além disso, se for uma fonte de calor excessivo, partes plástica ou de borracha podem derreter.

5. Conectando o microfone

E como última dica, mas não menos importante, vem a parte de como conectar e ligar seu microfone com fio. Pode parecer algo bobo, mas muitas pessoas fazem do jeito errado. O correto é primeiro desligar o botão do microfone e da fonte de alimentação (uma caixa de som ou amplificador, por exemplo). Em seguida, conecte o plug na fonte de alimentação, ligue seu botão e do microfone. Isso evita que uma carga de energia muito forte possa danificar seu microfone.

Fonte: Sparflex

Deus Abençoe