terça-feira, 19 de novembro de 2019

Lançamento Behringer - Console Digital Wing


Após vários teasers online, hoje a Behringer revelou o Wing, um novo mixer digital que, se abalar o mercado tanto quanto seu antecessor, o X32 promete ser um produto muito significativo.


Citação de Uli Behringer no LinkedIn


“Um grande abraço a todos os nossos clientes incríveis por nos apoiar nos últimos 30 anos e parabéns à nossa equipe alemã de inovação por oferecer esse maravilhoso console e a todas as outras equipes que contribuíram de uma maneira tão incrível. Eu não poderia estar mais orgulhoso de você. O melhor de tudo é que começaremos a enviar a partir de nossa fábrica no próximo mês. ”

O que sabemos sobre a ala Behringer

  • 24 faders motorizados de 100 mm em 3 seções configuráveis ​​separadas
  • Tela sensível ao toque de ângulo grande e ajustável
  • 8 pré-amplificadores de mix 8 Midas PRO integrados e saídas Midas PRO
  • Conectividade SuperMAC, AES50, Dante e SoundGrid
  • 144 entradas e saídas via 3 portas AES50 / superMAC 
  • 4 barramentos estéreo principais, 8 matrizes e 16 aux com inserções duplas, EQ de 8 bandas, dinâmica e imageador estéreo 
  • 8 processadores de efeito premium estéreo verdadeiro com emulações TC, Lexicon, Quantex e EMT.
  • 8 processadores de efeito padrão estéreo verdadeiro.
  • 5 slots de plug-in em todos os 40 canais de entrada estéreo
  • Slot de inserção FX e EQ paramétrico de 4 bandas nos 8 canais auxiliar estéreo
  • Edição de canal via seção sensível ao toque com TFT colorido dedicado e 11 controles rotativos
  • Gravador multipista de cartão dual SD de 64 faixas
  • Placa Dante / AES67 ou SoundGrid 64x64 opcional
  • Seção de controle adicional de 4 canais com controles rotativos, botões e acesso permanente aos canais principal, matriz ou 'dinheiro'
  • 16 botões de trava ou momentâneos e 4 controles rotativos que podem ser configurados para 'funções preferenciais'
  • Controle HUI e Mackie
  • 2 portas Ethernet com switch integrado para controle remoto em rede
  • Porta de expansão para placas de interface de áudio opcionais ou pontes de rede digital, incluindo MADI e ADAT / WC
  • Interface de áudio USB 2.0 48x48
  • Interface de baixa latência StageCONNECT de 32 canais para monitoramento pessoal ou caixas analógicas de E / S
  • IO AES / EBU em XLRs
  • Entradas e saídas de linha 8x8 TRS 1/4 ”
  • 2x saídas de fone de ouvido
  • MIDI IO
  • 4 portas GPIO
  • Programa de garantia de 3 anos
  • Preço TBA - circulam rumores de que será $ 3499


Paul Vannatto, Moderador Voluntário no fórum da comunidade Behringer , respondeu a várias perguntas. Embora sua posição exata não esteja clara, ele parece ter conhecimento interno e Behringer parece estar feliz com ele responder às perguntas dos usuários em seu fórum. No segmento da asa , Paulo disse ...

Você pode usar todas as caixas de correio compatíveis com X32 / M32 existentes. Mas existem 3 portas AES50, o que significa que você pode precisar de mais caixas de estantes ...

Respondendo a uma pergunta perguntando se a taxa de amostragem usada é 96K, Paul disse…

"Não. 44K e 48K. AES50 a 96 kHz reduz a contagem de canais pela metade. Muitos de nós preferimos a maior contagem de canais à maior taxa de clock. Claro que eles poderiam ter adotado um protocolo diferente. Mas isso significaria que o investimento nas caixas de estantes etc. seria obsoleto.

Sobre se os cartões opcionais (Dante, Madi etc.) são intercambiáveis ​​com a série X-M, Moderador Voluntário, Paul respondeu…

"Não, eles não são"

Sobre a questão da integração com o Turbosound IQ e / ou P16, usando um conector da Ultranet, Paul respondeu…

“Você pode fazer isso nas caixas de estantes. Também funcionará com os novos mixers pessoais Hub4 / DP48 via AES50”

Respondendo a uma pergunta sobre entradas estéreo e como você obtém um sinal estéreo em um canal de uma caixa de som, Paul respondeu…

“O mono, estéreo, médio / lateral está realmente configurado na respectiva página de roteamento (por exemplo, AES50 A). Cada entrada é mono por padrão. Se você deseja um par estéreo, selecione a entrada desejada e escolha estéreo, e ele vinculará as entradas pares / ímpares (semelhantes às que usamos nas faixas de canal X32). O meio / lado faz o mesmo (meio = ímpar, lado = par). Então, quando você seleciona uma entrada para uma faixa de canal, ela atribui automaticamente uma ou duas entradas a essa faixa. ”

Quando Paul foi perguntado se o Wing tinha um ventilador e quão barulhentos os faders são relativos aos faders x32 \ m32. A resposta dele foi ...

"Sim, é sem ventilador - silencioso como um rato em uma armadilha."









Fonte: Julian Rodgers - Pro Tools Expert

sábado, 16 de novembro de 2019

AJUSTANDO O GAIN DA MESA DE SOM

O botão de ganho serve para controlar o nível do sinal que entra no canal, enquanto o fader controla o nível do sinal de saída. Se o ganho estiver muito alto, o sinal entrará no canal   clipando, causando a distorção do som e podendo causar danos ao equipamento,  e você não conseguirá eliminar a distorção no fader. Já se o ganho estiver muito baixo, provavelmente o sinal de áudio sairá misturado ao ruído de fundo do canal e você não terá ganho suficiente, e não conseguira compensar a perda  no fader. 

caso tenha duvida sobre a diferença de "Gain X Volume" entre nesse link abaixo:

  GAIN VS VOLUME - SAIBA QUAL É A DIFERENÇA

Embora seja uma coisa em facíl, mas muitos ainda não ajustam o Gain de forma correta, Então você deve ajustar o Gain do canal para aquela fonte sonora que esteja conectado venha de dar qualidade de aúdio sem causar danos ao equipamento e sem faltar volume de entrada. Como fazer?  

  1. Feche todo o ganho do canal e todos os faders, até do master.
  2. Pressione o botão SOLO ou PFL do canal correspondente.
  3. Peça para o cantor ou músico que esta ligado ao canal, cantar ou tocar igual que ele fara no evento ou na reunião da igreja.
  4. Vai abrindo o botão gain devagar, e observando a barra meter da mesa, na seção master da mesa. Quando atingir a 0db para de abrir o Gain.
  5. Faça esse procedimento para todos os canais, incluindo playbacks.
  6. Depois de ajustado, não mexa mais no ganho,  desaperte o botão SOLO ou PFL e suba os faders de volume do canal e master o quanto deseja.
Seguindo esses procedimentos você terá uma margem boa, e não terá o clipping causando a distorção e podendo danificar o equipamento.

obs: recomenda-se que use o fader master em 0db para se ter um margem de áudio mais plana.
ao pedir para o cantor passar o som para ajustar o Gain, peça para ele cantar uma música qualquer, não precisa ser inteira é uma coisa de segundos, a maioria ao pedir para falar acaba fazendo igual ao técnico.. (teste som, teste...alô, alô),  a mesma coisa com os músicos ex: o baixista utilizar slap ou o baterista tocar mais forte.

Em alguns casos, no ambiente com muita reflexão e pouco espaço, ao ajustar o "Gain" você terá variadas realimentações (microfonia), neste caso sugiro que diminua o gain em 9h, para poder ter o melhor controle, lembrando que essa não é uma forma correta a se a fazer pois o Gain trabalha diretamente na qualidade de timre do canal, mas pode ser uma valvula de escape, pois a realimentação acontece por vários motivos abaixo um artigo sobre isso:









Deus Abençoe

sexta-feira, 15 de novembro de 2019

A DIFERENÇA ENTRE "GAIN E TRIM"

Ganho e Trim são dois termos que frequentemente que confundem operadores não familiarizados com os termos. O que piora as coisas é que os fabricantes costumam usar os dois de forma intercambiável.

 Embora o ganho e o trim realizem trabalhos muito semelhantes que geralmente se sobrepõem, a principal diferença está no objetivo principal e no que geralmente implica.

Embora ambos sejam uma forma de entrada de ganho, o termo ganho refere-se a quanto um sinal é amplificado à medida que passa por um circuito ou dispositivo.






Enquanto trim refere-se a alterações pequenas e precisas no nível desse sinal (adicionando adicionais ganho para aumentar ou atenuar o sinal para reduzi-lo), para que ele se alinhe melhor com um dispositivo.

Em outras palavras, você usa o ganho para obter o som desejado enquanto o trim é usado para afinar e equilibrar as coisas posteriormente.

Como os fabricantes nem sempre se referem ao corte por esse termo, uma maneira fácil de diferenciá-lo do ganho é nos estágios incrementais de suas configurações de controle.

O ganho geralmente leva você a incrementos de 5 ou 6 decibéis, enquanto o controle de ajuste é mais preciso, permitindo definir ainda mais o ganho entre esses incrementos, aumentando ou cortando conforme necessário.
fonte: by Mareo Lopez.

Você pode ver dois botões chamados "Gain" e "Trim" em um mixer e pensar que eles são a mesma coisa. Frequentemente, Nos mixers DL, assim como em muitos outros consoles digitais, o controle de ganho é usado para elevar o sinal de entrada da fonte até um nível nominal da mesma maneira que qualquer dispositivo analógico. 

Especificamente, o ganho determina quanto o sinal de áudio analógico é amplificado pelo pré-amplificador. 

O controle Trim funciona de maneira semelhante, exceto que é completamente digital e ocorre após a conversão de analógico para digital. Todo o "ganho" adicional que ele está adicionando ou subtraindo é puramente uns e zeros. Então, quando você gostaria de usá-lo? Bem, de qualquer fonte digital, como um iPad acoplado ® em um DL1608 / 806 ou o feed de um Dante rede ™ em um DL32R não tem um sinal analógico, de forma guarnição desempenha um papel enorme em manter essas fontes sob controle.



Para os proprietários do DL1608 / 806, você pode aproveitar o controle Trim para obter mais comodidade em seus canais analógicos. 

Contanto que você defina um pouco o ganho em seus canais no lado conservador (não à beira do recorte), você pode usar os controles Trim para aumentar ou diminuir o ganho de canal um pouco, se necessário, ao mixar sem fio. 

É importante lembrar que o Trim está após o estágio inicial de ganho analógico; portanto, se a entrada do canal estiver cortada, o Trim não poderá corrigi-lo.

Dê uma olhada na captura de tela do manual do DL32R para ter uma idéia do fluxo do sinal. 

Entrada >> Ganho >> Conversão A / D >> Medidor de canal >> Ajuste digital >> e assim por diante ...


fonte: blogmackie 


Deus Abençoe

GAIN VS VOLUME - SAIBA QUAL É A DIFERENÇA




Uma pergunta é tanto peculiar, qual a diferença entre Ganho e Volume? a final ambos se parecem muito. Realmente eles se parecem muito.

Saber a diferença entre eles podem mudar o timbre dos seus instrumentos para sempre.

A diferença entre ganho e volume, em particular, confunde muitas pessoas. Com objetivo usual, espero ajudar a esclarecer um pouco as coisas para aqueles que talvez não entendam completamente o que cada botão realiza.


Volume

Entre os dois, a definição de volume é bastante direta, volume geralmente significa a saída de decibéis (dB) de um sistema de som, isso parece mais complicado do que é. Basicamente, o volume é o quão alto algo é depois de processado.



 Então, realmente, volume = volume. É o   que você ouve.

Se você estiver mixando, o volume é o nível que for enviado do canal para a saída estéreo (ou para o barramento para o qual você está enviando).

Se você estiver usando um amplificador de guitarra ou no som do seu carro, o volume é o quão alto você definira nos alto-falantes.

O volume não altera o timbre do som, apenas o torna mais alto.


Gain (Ganho)

No entanto, a definição mais popular para ganho é a entrada de decibéis (dB) de um sistema, o Ganho controla o quão alto é antes de passar por qualquer processador.



É o nível de volume enviado para seus plugins, pré-amplificadores e amplificadores.
O quão alto é o som após o processamento não altera o "timbre" do som, mas quão alto algo é antes do processamento definitivamente o fará.

De um modo mais simples, o ganho é o parâmetro para a quantidade em que algum tipo de circuito amplificador aumentará a amplitude de um sinal de entrada, ( ele é o volume de entrada do sinal).




Conclusão:


Ganho e Volume são bastante semelhantes, mas muito diferentes na hora da sua mixagem.


  • Volume é o quão alto é o OUTPUT do canal ou amplificador. Controla o volume, não o timbre.
  • O ganho é a intensidade da entrada do canal ou do amplificador. Controla o timbre, não o volume.
Espero que tenho ajudado...

    





Deus Abençoe

quinta-feira, 14 de novembro de 2019

FREQUÊNCIA DE ÁUDIO - COMPREENDENDO SEU FUNCIONAMENTO

Todo som que ouvimos está em uma certa frequência. Quando dizemos que alguém tem uma voz encorpada, estamos descrevendo uma voz que produz baixas frequências. Da mesma forma, se dizemos que alguém tem uma voz aguda, estamos descrevendo uma voz que produz frequências mais altas. Então, o que é frequência?


O que é frequência?

 Tecnicamente, frequência é o número de formas de onda geradas em um segundo. Por exemplo, se você pressionar a tecla C do meio em um piano, as cordas do piano vibrarão para trás e para frente em torno de 261 vezes por segundo. Isso produz uma onda sonora que se repete 261 vezes por segundo. Portanto, a frequência do meio C é de 261 ciclos (da onda sonora) por segundo.



Em vez de usar "ondas sonoras por segundo" ou "ciclos por segundo", a palavra Hertz foi adotada como a unidade internacional de SI para frequência em 1930. Hz é usado como a forma abreviada de hertz. Um hertz é o mesmo que uma forma de onda ou um ciclo por segundo.



Sendo uma unidade métrica, o prefixo kilo (k) é usado para números maiores. Exemplo 1: Uma frequência de 1000Hz também pode ser chamada de 1kHz, geralmente chamada de 1k. Exemplo 2: 10k é a abreviação de 10kHz ou 10.000Hz.
Hertz é usado como unidade de medida de frequência em homenagem ao físico alemão Heinrich Hertz por seu trabalho em ondas de rádio

Quer saber mais sore esse fisico alemão entre nesse link abaixo:

 Curiosidades no Mundo do Áudio "Heinrich Hertz"

Vimos anteriormente que a nota musical do meio C tem uma frequência de 261Hz (261.626Hz para ser mais preciso). Em um piano de 88 teclas, a nota A mais baixa é 27,5Hz. A nota A mais alta é 3520Hz. A tabela a seguir fornece a frequência de cada nota A para cada oitava no piano, começando com a mais baixa.





Há alguns pontos interessantes para ver nesta tabela. Primeiro, a frequência de qualquer nota dobra à medida que você sobe uma oitava. Conseqüentemente, a frequência de qualquer nota diminui pela metade quando você desce uma oitava. Em segundo lugar, a maioria das notas de um piano tem uma frequência abaixo de 1000Hz.



Também é interessante notar que o piano tem uma gama muito ampla de frequências em comparação com a maioria dos outros instrumentos. Veja a tabela abaixo para alguns exemplos (frequências arredondadas para o hertz inteiro mais próximo).




A voz humana também tem uma faixa de frequência limitada. A tabela a seguir fornece a faixa aproximada de frequências para diferentes tipos de cantores.





Embora tudo isso seja interessante, instrumentos e vozes não produzem apenas uma frequência fundamental para cada nota, conforme listado acima. Eles também produzem o que é conhecido como harmônica. Harmônicas são múltiplos da frequência fundamental. Por exemplo, se você produzisse um som a 1000Hz, também haveria sons a 2000Hz, 3000Hz, 4000Hz e assim por diante em vários níveis.


O ponto é que qualquer sistema de microfone, amplificador e alto-falante precisa ser capaz de reproduzir mais do que apenas as frequências fundamentais básicas. Além disso, as frequências harmônicas precisam ser consideradas ao ajustar o tom de qualquer instrumento ou voz. Mais sobre isso em um artigo posterior.




Nossa faixa de freqüência

É geralmente aceito que o alcance auditivo dos seres humanos é de 20Hz a 20.000Hz (20kHz). Enquanto perdemos a capacidade de ouvir frequências mais altas à medida que envelhecemos, 20Hz a 20kHz é geralmente considerado o alcance auditivo humano. Também seria bom se a faixa de frequência de qualquer sistema de som também fosse de 20Hz a 20kHz. No entanto, muito poucos sistemas de som são capazes dessa faixa completa - especialmente na extremidade inferior (as frequências mais baixas). Nem todos os sistemas de som precisam necessariamente ser capazes de 20 a 20kHz - tudo depende do uso pretendido (e do orçamento).

É útil saber ler um gráfico de frequências que mostra a resposta de frequência de um alto-falante ou microfone. A seguir, é apresentado um exemplo de um gráfico de frequências para um alto-falante.



A primeira coisa a notar é a escala na parte inferior. Neste gráfico, ele inicia em 50Hz e exibe números para 100Hz, 500Hz, 1kHz, 5kHz, 10kHz, 20kHz e 40kHz. Observe como não é linear, mas espalha-se pelas frequências mais baixas e agrupa-se mais pelas frequências mais altas. Essa escala logarítmica também se aproxima da difusão de frequências que vimos ao observar a faixa de frequências do piano.

A linha azul indica a resposta de frequência do alto-falante em teste. Este alto-falante tem uma resposta bastante plana em toda a faixa de frequência audível, com uma queda na extremidade inferior em torno de 70Hz. Você pode ver gráficos como este para alto-falantes e microfones. Eles são úteis para alertar-nos sobre quaisquer depressões ou picos importantes na resposta de freqüência que precisarão ser tratados para obter um bom som - lembre-se, se houver picos ou depressões maiores, você provavelmente ouvirá que não parece certo.

Esta introdução sobre a frequência de áudio fornece uma compreensão básica dos princípios envolvidos. Este tópico será expandido ao analisar a equalização e a configuração do sistema.




Deus Abençoe

terça-feira, 5 de novembro de 2019

Adriana Viana: Engenheira de Som Brasileira Independente



Adriana Viana é uma Front of House brasileira freelancer, engenheira de monitor e diretora técnica. Com sede em São Paulo, trabalhou com muitos artistas brasileiros, como Teatro Mágico, Flora Matos, Plutão Já Foi Planeta, Rodrigo Teaser - Tributo ao Rei do Pop ( concerto em homenagem a Michael Jackson ) e misturou artistas internacionais quando tocaram no Brasil, como Toots e Maytals, Mark Lanegan e o guitarrista de blues Jimmy Burns. Atualmente, ela é a engenheira responsável pelo Far From Alaska e Rashid e também está em turnê com uma das melhores compositoras do Brasil, Adriana Calcanhoto. Ela também é diretora técnica do Women's Music Event, onde reúne uma equipe de mulheres qualificadas para executar o som durante todo o evento.

Quem vê Adriana em ação pode ter a impressão de que ela esteve misturando a vida toda. Mas quando ela começou neste negócio há 12 anos, ela não tinha permissão para operar nenhum equipamento. Seu interesse despertou em ir a muitos shows e, como a maioria das pessoas se incomodava com o bug de áudio, ela marcava junto com seus amigos músicos a verificação de som. “Eu me perguntava, o que esses caras estão fazendo? Pude ver que havia pessoas encarregadas do equipamento de áudio, de instalá-lo, mixar, acender as luzes e achei super interessante. ”

Ela soube de algumas vagas em uma locadora local e foi fazer uma entrevista. Ela então descobriu que as duas únicas posições disponíveis para ela eram: atender o telefone ou acompanhar o inventário do armazém, então ela escolheu o último, para estar mais próximo do equipamento. “Eles me perguntaram se eu tinha alguma experiência e não, então eu lhes disse que era muito organizado e queria aprender para poder entrar no negócio. Eles precisavam de alguém para gerenciar seu inventário, então aproveitei a oportunidade. Quando os técnicos traziam equipamentos, eu perguntava: o que é esse microfone? Eles me diziam; é um Shure SM58. Na próxima vez que eles trouxerem um microfone semelhante, eu perguntaria: “Este é um Shure SM58? Eles me informavam que era um beta 58, então eu aprenderia a diferença. Eu mantinha estoque, contava e organizava todo o equipamento saindo e entrando ”. Já é difícil para quem entra nesta indústria avançar e Adriana ressalta que é ainda mais difícil para as mulheres que precisam lidar com sexismo e assédio. 

Adriana realmente não aprendeu nada sobre o equipamento; em vez disso, ela encontrava os manuais e os lia. Ela também não teve a oportunidade de operar o equipamento e não tinha recursos para o treinamento formal, então comprou um livro sobre engenharia de áudio e começou a estudá-lo. “Acabei de aprender lendo manuais, pastas de trabalho, livros, qualquer material impresso Eu poderia encontrar. Eu estava ansioso para aprender, então eu iria a eventos e assistia. ” ela encontraria os manuais e os leria. Ela também não teve a oportunidade de operar o equipamento e não tinha recursos para o treinamento formal, então comprou um livro sobre engenharia de áudio e começou a estudá-lo. “Acabei de aprender lendo manuais, pastas de trabalho, livros, qualquer material impresso Eu poderia encontrar. Eu estava ansioso para aprender, então eu iria a eventos e assistia. ” ela encontraria os manuais e os leria. Ela também não teve a oportunidade de operar o equipamento e não tinha recursos para o treinamento formal, então comprou um livro sobre engenharia de áudio e começou a estudá-lo. “Acabei de aprender lendo manuais, pastas de trabalho, livros, qualquer material impresso Eu poderia encontrar. 

Em um dos eventos que ela acompanhou, um técnico freelancer notou sua vontade de aprender e a convidou para seu show regular “todos os sábados, às 14h. Ele não misturou, ele era um técnico de palco, passou todos os cabos, consertou tudo e me ensinou tudo o que sabia. Ele me dizia, isso é um XLR, isso é um cabo de instrumento, isso é uma cobra, ele me ensinou como o sistema foi configurado. 

Trabalhei de segunda a sexta na locadora, mas aos sábados, fui ao show dele para aprender. Você poderia dizer que eu trabalhei de graça, eu usava cabos, instalava microfones e monitores, depois assistia silenciosamente à frente do engenheiro da casa, e fazia perguntas quando ele tinha uma folga.


As pessoas notaram seu trabalho duro e continuaram contratando-a para mais shows. Enquanto trabalhava em um local, ela misturou uma banda que gostava tanto de seu trabalho que a convidou para ir à estrada com eles. “Eles tinham seu próprio equipamento; Eu configurava e operava. ”Ela enfatiza:“ tudo o que passei, todas as bandas com as quais trabalhei, esse foi o meu processo de aprendizado. Sempre que havia uma oportunidade, eu aproveitava. ”Quanto mais ela trabalhava, mais bandas notavam seu excelente trabalho, e mais ela trabalhava! Ela logo conseguiu um show com a popular banda brasileira Teatro Mágico como seu engenheiro monitor oficial.

Agora que ela é uma engenheira de som ao vivo experiente e respeitada, ela nos falou sobre os aspectos técnicos do seu trabalho e as particularidades de trabalhar com o som ao vivo no Brasil.
Quando questionada sobre quão cedo ela começa a produzir um show, ela respondeu: “assim que eu for contratado para fazer isso. Às vezes, um mês à frente, às vezes alguns dias antes do show. Peço o contato técnico do local para que eu possa enviar meu piloto imediatamente e recuperá-lo por e-mail ou WhatsApp. Se não posso fazer uma pesquisa no site, também peço fotos; Também busco on-line para obter mais informações sobre o local e seus equipamentos. Troco todas as informações por escrito, para que tudo que foi acordado entre promotores, gerentes, locadora, técnicos e diretores seja documentado e todos sejam informados. Se o piloto completo não puder ser fornecido, peço que as substituições sejam feitas com antecedência e informo que tudo precisa estar funcionando durante a verificação de som ou o show não acontecerá. Eu fico por dentro das coisas, solicito todas as informações necessárias,


Pessoas que não agem profissionalmente durante a pré-produção são uma bandeira vermelha para Adriana. “Eles fornecem respostas genéricas como 'existem quatro monitores', mas não me informam a marca, modelo ou especificações específicos. É por isso que peço fotos, para que eu possa identificar se o equipamento atende às nossas necessidades e, se não, especifique o que eles devem alugar. Com profissionais reais, você pode fazer um acordo entre o que precisa e o que eles têm, mas não pode realmente negociar com pessoas que não agem profissionalmente, elas andam em círculos, então vou direto ao promotor e deixo que saiba que o piloto não está sendo atendido. O promotor exige que todos os aspectos técnicos do motociclista sejam respeitados. ”

Então, quais consoles ela solicita em seu motociclista? “Adoro trabalhar com bons consoles - os consoles Soundcraft, Vi, 3000 e 2000, gosto do Digico SD8 e SD9. Os consoles Midas e SSL são ótimos, mas difíceis de encontrar na estrada ”. Então, o que ela costuma receber? “Yamaha, geralmente em mau estado, infelizmente. M7CL, PM5D e LS9 são os consoles mais usados ​​e, se não forem verificados e mantidos com regularidade, não funcionarão corretamente. Eu nunca os solicito para os meus pilotos, nem mesmo ao misturar uma pequena banda indie - porque é o que geralmente receberei de qualquer maneira, e embora eles tenham entradas e saídas suficientes, eles geralmente são mal mantidos. ”

As bandas brasileiras têm um problema comum que as leva a contratar Adriana como engenheira de monitor. “Eles têm problemas para se ouvir no palco. Se a banda puder pagar um engenheiro, eles normalmente contratam apenas um engenheiro, não duas pessoas diferentes para monitores e FOH. E essa pessoa irá misturar FOH. Às vezes, é um show único para essa tecnologia. Músicos acostumados a ter um engenheiro monitor estão acostumados a se ouvir bem e, quando não têm um engenheiro monitor, estão com problemas. ”É por isso que mesmo quando Adriana é a única engenheira da equipe e está misturando FOH , ela terá um monitor básico para seus músicos, porque “não posso começar a misturar FOH se eles não puderem se ouvir - eles não tocarão direito. Não importa se eu tenho uma ótima sonora, se meus músicos não estão tocando bem se não conseguem ouvir o que estão tocando. Pelo menos é assim que eu vejo. Muitas pessoas preferem misturar FOH porque, tecnicamente, isso é tudo o que elas recebem para fazer, mas acho que isso torna meu trabalho melhor, mais completo. E se eu fizer um bom trabalho, a banda o reconhece e aprecia, eles veem que eu apresentei uma solução e garanto que eles tenham um engenheiro de monitor quando seu orçamento for maior. ”

Falando sobre o futuro, perguntamos a Adriana o que ela leva consigo para um show: “Baterias novas, fita adesiva, ferramenta Hellerman, toalhas, Listerine e desinfetante para as mãos, duas grades sm58, canetas e cartão de memória. Um artista reclamou que o microfone era fedido? Bem, no próximo show, você entrega a eles um microfone limpo. Uma artista reclamou, liguei para a produção dela e disse que estava a caminho de comprar duas grades sm58 de reposição e pedi que me reembolsassem. Lá, problema resolvido. Você precisa encontrar soluções em vez de reclamar dos problemas. Bons técnicos de áudio encontrarão soluções e evitarão problemas. ”

No início deste ano, ela foi para a Europa em férias com seus irmãos - mesmo de folga, ela levou fita adesiva com ela. “Eu colei os sapatos do meu irmão; eles estavam se separando pelos lados; a capa estava saindo no livro da minha irmã. Eu gravei! Meus óculos estavam caindo aos pedaços; Eu os gravei. Meus irmãos ficaram surpresos que eu levei fita comigo em uma viagem de férias. Eu carrego um multímetro também. Quanto menos dependo dos outros, menos problemas tenho. ”

Uma coisa que notei ao assistir Adriana configurar e verificar o som é que ela geralmente constrói sua cena do zero. “Cada dia é diferente; Nem sempre eu uso o mesmo console ... tenho muitas cenas no meu cartão de memória, mas quase nunca uso. Às vezes, o console não lê a unidade flash!

Escusado será dizer que ela encontra salas e PAs diferentes o tempo todo. Ela usa ruído rosa para verificar o sistema, verificar se todas as faixas de frequência estão respondendo corretamente e tocar algumas músicas. "Gosto muito do Change the World de Eric Clapton ", ela também usa versões em dub das músicas do The Police para conferir os subs. "Ataque maciço, você sabe, música com a qual estou familiarizado, então saberei o que está faltando." Ela toca Everybody Here Wants You, de Jeff Buckley , que tem um verbo longo e distinto na armadilha: "Posso dizer se o PA está reproduzindo os harmônicos. Com essas mixagens, também posso verificar a imagem estéreo, especialmente as médias e altas médias. Quando você toca uma música com um mix vocal amplo, eu posso dizer o que está lá e o que não está, mas deveria estar." Daqui a dez anos, Adriana espera continuar fazendo o que faz. Ela deseja poder passar mais tempo em um estúdio aprendendo técnicas de gravação, mas “não pode dar ao luxo de parar de trabalhar e ajudar em um estúdio que ganha menos dinheiro. Eu tenho que trabalhar. E eu realmente amo o que faço. Alguns shows fazem você se sentir parte deles. Vou dormir feliz porque sei que no dia seguinte trabalho com o Far From Alaska, esse show é a menina dos meus olhos! Não me vejo fazendo mais nada. Desde que comecei a trabalhar com som ao vivo, nunca parei e sempre trabalhei muito, e quanto mais trabalho, mais trabalho recebo. Quando você está determinado e trabalha duro para fazer o seu melhor, colhe o que planta.



A única vez que Adriana parou de trabalhar desde que começou há 12 anos, foi quando engravidou com a filha Luka e, mesmo assim, trabalhou até os oito meses de gravidez. “Fiz uma pausa de seis meses quando ela nasceu; então tive que voltar ao trabalho, por isso não tive mais filhos, porque não posso perder o ímpeto e também não é financeiramente possível parar de trabalhar. E eu realmente amo meu trabalho; Eu sempre trabalhei para bandas diferentes ao mesmo tempo, estilos diferentes, equipes diferentes, produções diferentes, tudo isso torna meu aprendizado muito mais rico. ”

 “Eu aprendi com um cara que não sabia o que era um botão HPF em um console, ele continuava ligando e desligando para descobrir - mas tudo o que sabia, ele me ensinou. E estou muito agradecido. Recentemente, Adriana estava misturando um programa onde seu mentor estava, então ele foi até ela e deu-lhe um grande abraço para lhe dizer como estava orgulhoso. “Você tem que ir atrás do que deseja. Hoje em dia há muita informação disponível, vídeos do youtube, workshops, painéis. É importante saber como operar o equipamento, mas o mais importante é que você precisa saber o que fazer com ele. É uma ferramenta, como qualquer outra coisa, você pode aprender muito sobre áudio e suas ferramentas, mas o mais importante são seus ouvidos. ”

Adriana insiste: as coisas não acontecem se você não as faz acontecer. “Nada caiu no meu colo. As coisas aconteceram porque eu fui atrás deles. Graças a Deus eu nunca fiquei sem trabalho. Quanto mais trabalho, mais trabalho recebo. Isso é um fato."

Fonte: SoundGirls.org



quinta-feira, 17 de outubro de 2019

Phantom Power e seu funcionamento



A quantidade de Técnicos de som que, por desconhecimento, tem verdadeiro medo de utilizar microfones condensadores, que necessitam do recurso de Phantom Power (alimentação fantasma). Já se ouviram de tudo, tem risco de queimar os outros microfones? Vai dar choque no usuário? Tem problema misturar microfone que precisa com microfone que não precisa de Phantom? Vai afetar os instrumentos? 
Para entendermos o Phantom Power, é necessário antes entendermos o princípio de funcionamento dos microfones. Basicamente, podemos dividir os microfones em dois tipos quanto à construção da cápsula: os dinâmicos, e os condensadores (Capacitivos). Existem outros tipos, mas para facilitar nosso estudo vamos mencionar apenas esses.
Os microfones dinâmicos são fabricados com o mesmo princípio de construção de um alto falante. Existe ímã, bobina e diafragma (que faz o papel do cone do falante), tal como nos falantes. Quando o som é emitido e atinge o diafragma, este movimenta a bobina que está envolta por um ímã, gerando uma voltagem, que “imita” as condições de pressão sonora captadas pelo diafragma. Essa voltagem passa pelos cabos até a mesa de som, e o restante da história todos podem imaginar.





Já os microfones condensadores/eletretos ("capacitivos") tem construção diferente. Existem duas placas bem finas  fixadas bem próximas. Uma delas faz o papel de diafragma, captando o som. As placas são polarizadas (tem voltagem positiva e negativa) e, com a variação da distância entre as placas causada pelas ondas sonoras, a voltagem das placas varia de modo semelhante. 


Aqui, já vemos a necessidade de existir energia, para a polarização das placas, energia esta que terá que ser fornecida de alguma forma.  

A energia necessária para o microfone funcionar pode ser fornecida através de pilhas, baterias de 9V ou  pelo Phantom Power. Por isso as mesas de som profissionais tem esse recurso, acionado em geral por uma ou mais chaves. O Phantom em geral é fornecido em até 48V (em algumas mesas, até 52V), mas não existe nenhum problema em fornecer esses 48V para um microfone que só precise de uma pilha de 1,5V, por exemplo. Isso porque os microfones só "usam" a energia que precisam, e pronto. Se precisa de 9V para funcionar, só utiliza isso e "descarta" o restante, sem prejuízo algum.


Para o Phantom Power funcionar, é obrigatória a existência de um sistema balanceado, ou seja, um cabo  com dois condutores internos mais uma malha (positivo, negativo e terra), e também um conector balanceado (3 pinos, XLR ou P10TRS).  A tensão é enviada pelos condutores (ambos são "positivos" para o Phantom) e retorna pela malha (sempre "negativa"). Em mesas de som que contam com conectores XLR para as entradas de MIC e P10 para LINE (ou seja, praticamente todas as profissionais), o Phantom só é habilitado nos conectores XLR do canal, ainda quase use conectores P10 TRS no LINE. 


Alguns microfones podem ser alimentados ou por Phantom ou por pilhas/baterias, em geral com a fonte de energia sendo selecionada por chave. Há microfones que só funcionam com Phantom e outros somente com pilhas. Tudo depende do tamanho e formato do microfone (alguns são tão pequenos que não há onde colocar pilhas) e da implementação do fabricante. Todo microfone que usa pilhas e tem conector XLR é um forte candidato a aceitar Phantom Power, mas em alguns o fabricante não implementou isso. Para saber se aceita Phantom, basta retirar a pilha/bateria  então ligue na mesa de som e acione o Phantom Power. Se o mic funcionar, ótimo. Caso contrário, somente com pilhas mesmo.

Conclusão:

1) instrumentos musicais e outros equipamentos ligados nos conectores LINE (P10) não são afetados pelo Phantom Power (nem correm risco de serem danificados). Lembre-se que, em havendo conectores XLR e P10 no equipamento, só os XLR receberão Phantom Power.

2) microfones dinâmicos não são afetados pelo Phantom Power. O microfone "usa" o quanto de voltagem que precisa, e os dinâmicos não precisam de voltagem, logo não usam nada. Não queimam nem o som é afetado de alguma forma. Tal fato deu origem ao nome do recurso: alimentação fantasma (não afeta nada, é invisível, parece que não existe). 

3)até mesmo microfones sem fio com entradas balanceadas (com conectores XLR e alguns raros com entradas P10 TRS) não são afetados pelo Phantom, pois são fabricados para isso. Não há risco de queimá-los

Alguns fabricantes fazem uma chave única para o recurso Phantom Power. Ao acionar a chave, o recurso está disponível em todos os conectores XLR da mesa de som. Nesses, é necessário ter muita atenção para primeiro fazer todas as ligações, e só por último acionar a chave do Phantom.




Montagem de Cabos XLR para uso com Phantom Power

Eis abaixo o padrão (norma IEC 268) que deve ser seguida para a montagem de cabos com conectores XLR-XLR, com a utilização de fios balanceados (2 condutores internos + malha). As cores indicadas "vermelho" e "branco" são apenas indicativos, variam de fabricante para fabricante. O que importa é que cada fio condutor seja ligado nos pino correspondente nos dois conectores. Fio azul (ou roxo, ou preto, ...) no pino 2 e pino 2, por exemplo, com malha SEMPRE no pino 3. 


Observação: Não precisa ter medo de Phantom Power, mas precisa ter cuidado, é importante saber usar corretamente o recurso.  Se conhecermos os princípios de funcionamento e utilizarmos cabos dentro do padrão, não há risco algum, e os benefícios do uso do recurso serão muitos! 


Deus Abençoe.





sexta-feira, 11 de outubro de 2019

Riscos em Trabalho em Altura Norma Regulamentadora - 35


Trabalho em altura é toda atividade executada acima de 2,00 m (dois metros) do nível inferior, onde haja risco de queda como mostra na Norma Regulamentadora - 35
Tenha um planejamento detalhado e documentado sobre as atividades consideradas Trabalhos em Altura em sua empresa. Este garantirá a segurança dos trabalhadores envolvidos na atividade. O Planejamento Documentado visa proporcionar um ambiente de trabalho seguro e a gestão com o uso de procedimentos, técnicas e equipamentos de proteção contra queda.
Todo planejamento deve preceder a Análise de Risco das atividades planejadas.
Para cada atividade, utilize as metodologias de trabalhos em altura adequadas, como:

Prevenção da Queda
  • Avisos e Placas de Alerta indicando as zonas de risco
  • Barreiras físicas como grades impedido o acesso as zonas de risco
  • Trabalho com Restrição



Proteção Contra Quedas

  • Trabalho com Quedas Controladas e Trabalho Posicionado
  • Trabalho com Quedas Controladas
  • Trabalho Suspenso – Acesso por Corda
  • Resgates e Autoregate considerando as consequências e traumas ocasionados pela suspensão.
  • Acesso vertical em Espaços Confinados

Considere sempre a Zona Livre de Queda e o efeito pêndulo, caso a queda ocorra em seu planejamento
Tenha um plano de emergência
Equipamentos que devem ser considerados
  • Cintos de Segurança e Cintos para Trabalhos Suspensos
  • Talabartes, Ganchos e Conectores
  • Trava Quedas Retrátil
  • Cordas com Trava Quedas para Cordas
  • Cabos com Trava Quedas para Cabos
  • Ganchos e Fitas de Ancoragens
  • Ancoragens diversas e Adaptadores
  • Linha de Vida Horizontal Temporárias
  • Linha de Vida Horizontal Fixas ou Móveis
  • Sistemas de Resgate e Auto Resgate
  • Descensores, Ascensores, cordas de trabalho e acessórios para trabalhos suspensos
  • Tripé e Monopé
  • Guinchos retráteis e Blocos de Polias

O Trabalhador deverá conhecer os corretos procedimentos para montagem, manutenção, inspeção e desmontagem dos sistemas de proteção contra quedas;
O Trabalhador deverá saber utilizar corretamente os equipamentos e saber como armazená-los mantendo-os aptos para o uso.

Lembre-se: 

 Cinto de Segurança com Talabarte Duplo (Y) não atende 100% das atividades com exposição ao risco de queda. Caso não tenha equipamentos adequados, não improvise.

Inclua no seu planejamento diversos e diferentes equipamentos de proteção contra quedas para que possa ter 

  • Equipamentos adequados para cada atividade planejada e sua aplicação.
  • Opções de escolha
  • Tenha sempre equipamentos de back up. Lembre-se: ” Quem tem um, não tem nenhum! ”

Trabalho em Altura é uma atividade de extremo risco, desta maneira o trabalhador deverá ser capacitado, ter aptidão para a atividade, possuir saúde física e principalmente possuir equilíbrio emocional.
Trabalhador seguro é trabalhador conectado ao um ponto de ancoragem





Fonte: Conect Saúde e Segurança do Trabalho/ Norma Regulamentadora- 35

Deus Abençoe

quarta-feira, 2 de outubro de 2019

Projeto acaba com obrigatoriedade de registro profissional para artistas


Luis Macedo/Câmara dos Deputados
Gilson Marques: Constituição assegura liberdade de expressão artística


O Projeto de Lei 4356/19 acaba com a obrigação existente hoje de registro profissional em delegacia regional do trabalho (DRT) e diploma para que artistas e técnicos de espetáculos de diversões exerçam a atividade. A exigência está prevista em artigos da Lei 6.533/78, que a proposta em tramitação na Câmara dos Deputados revoga.

O texto foi apresentado pelo deputado Gilson Marques (NOVO-SC). Ele afirma que a revogação dos dispositivos (arts. 4º, 6º, 7º e 8º) não vai interferir em outros direitos dos artistas e técnicos previstos na lei.

O deputado disse ainda que a mudança proposta decorre do entendimento de que a Constituição assegura a liberdade de expressão da atividade artística, além do livre exercício de qualquer trabalho, ofício ou profissão.

Marques lembra que a Procuradoria-Geral da República  também questiona, no Supremo Tribunal Federal (STF), a exigência de diploma ou de certificado de capacitação para registro profissional de artistas e técnicos de espetáculos.

Tramitação
O projeto será analisado em caráter conclusivo pelas comissões de Trabalho, de Administração e Serviço Público; e Constituição e Justiça e de Cidadania.
Reportagem - Janary Júnior


Fonte: Câmara dos Deputados






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